Davide Schinaia

Nel panorama delle arti sceniche, ho disegnato un percorso originale, collegando eredità del passato con idee e tecniche innovative. La mia dedizione al teatro si manifesta attraverso una continua ricerca di nuove espressioni, sperimentazioni e approfondimenti.

La mia esperienza si è costruita esplorando negli anni le diverse aree delle arti del teatro: dalla regia alla scrittura, dall’adozione di tecnologie all’avanguardia alla profonda ricerca antropologica. Uno dei progetti che amo di più è la ricerca sul Rāmlīlā, una forma di teatro rituale popolare indiano.

Alcuni punti chiave della mia storia:

• Formazione: lauree con lode in Discipline dello Spettacolo e in Antropologia Culturale ed Etnologia, tra gli altri titoli
• Apprendimento: ho avuto l’opportunità di imparare dai migliori, frequentando seminari e masterclass con maestri quali Peter Brook, Jean-Claude Carriere, Jane Campion.
• Tecnologia e creatività: utilizzo strumenti avanzati come Final Cut, Motion, Logic Pro, Isadora e altri per dare forma alle mie intuizioni.
• Lingue: parlo italiano e inglese, leggo il francese, cerco di imparare l’hindi con risultati vacui.
  

Radiodrammi di Romagna - Cura generale e musiche originali

È un archivio digitale di opere teatrali di autori emiliani e romagnoli e nasce con un duplice obiettivo: offrire stimolo ad attori e autori a nutrire il repertorio e contestualmente per rispondere all’esigenza di creare un archivio sonoro del teatro in dialetto romagnolo attraverso le sue più illustri voci.

Il progetto ideato da Francesca Airaudo e Giorgia Penzo per Città Teatro con la cura generale di Davide Schinaia e la comunicazione di Giulia Airaudo, si avvale della collaborazione degli artisti coinvolti e del patrocinio di un comitato scientifico composto da Fabio Bruschi, Giuseppe Bellosi, Davide Pioggia.

È realizzato grazie al Bando in materia di salvaguardia e valorizzazione dei dialetti dell’Emilia-Romagna ai sensi della L.R. 16/2014 – annualità 2021 e 2022, a cura Direzione Generale Economia della Conoscenza, del Lavoro e dell’Impresa. Servizio “Patrimonio culturale”.

Bagnini androidi sognano salvataggi elettrici - Montaggio

Il video sul centenario della fondazione del comune di Riccione è stato commissionato da Studio Festi, con l'obiettivo di creare una serie di eventi per il "compleanno di Riccione". Ho lavorato come soggetto principale del progetto, occupandomi della ricerca d'archivio e del montaggio del video.

Le indicazioni per il montaggio erano di lavorare su una struttura in 4 capitoli: le origini, dalla seconda guerra mondiale agli anni 2000, il presente e il futuro. Per la ricerca d'archivio, ho interpellato vari collezionisti locali e l'associazione Home Movies di Bologna, recuperando così documentari turistici su Riccione, fotografie e filmati familiari inediti. Inoltre, ho reperito altro materiale da fonti aperte, tra cui filmati di associazioni e privati trovati in rete.

Per il capitolo sul futuro, ho elaborato diversi prompt con l'obiettivo di far generare immagini suggestive di una "Riccione futura" a un'intelligenza artificiale generativa.

Viaggio intorno al mondo - Drammaturgia

L’8 settembre 1522 si concludeva la prima circumnavigazione del globo guidata da Ferdinando Magellano, un’impresa avventurosa iniziata nel 1519 che cambierà per sempre le conoscenze dell’uomo sulla geografia terrestre. Il testo è basato principalmente sul diario di Antonio Pigafetta che, con occhio incantato dalle usanze e stravaganze dei popoli, dai colori e dai suoni dei nuovi mondi attraversati, dalle parole strampalate e dalle descrizioni culinarie, più che i tecnicismi della navigazione racconta una storia universale di scoperta e avventura, le cui ripercussioni storiche ed umane sono tutt’altro che esaurite.  Ho inventato il personaggio di Zan Pataplan ispirandomi al Juan Padan di Dario Fo. A questo personaggio di zanni buffo, ho affiancato il personaggio dell'Eccellentissimo, che rappresenta la trasposizione della maschera del dottore di Commedia dell'Arte e porta tutte le informazioni che servono allo spettatore per orientarsi nella storia, al tempo stesso funge da spalla a Zan Pataplan. Presentato in anteprima in occasione della rassegna "Mille e una notti in Valconca".

Stal Mami Reloaded - Drammaturgia e regia

Stal Mami è fatto tutto da personaggi popolari: i protagonisti sembrano usciti dalle caricature di un disegnatore, a partire dalla bizzarra custode del palazzo, la Munaldèina, all’anagrafe Maria Monaldini e richiamano il mondo di Federico Fellini, che Faenza ammirava da giovane e di cui fu co-autore da adulto.Popolare è la commedia e popolare è anche il contrappunto canzonettistico della storia, repertorio tratto dalle memorie di una borghigiana vissuta tra Otto e Novecento, la vivace e canterina Ida Tamagnini, l’Ida ad Ravòun. Si va dalla risorgimentale Addio mia bella, addio! alla passionale Spagnola, fino al leitmotiv di Stal Mami – l’eterna storia di una fiòla da maridè – con l’inedita Chèri al mi dòni. Lo spettacolo racconta uno stralcio di storia e costume sia riminesi che italiani e internazionali, dall’avversione fascista per le osterie, possibili covi di dissenso e vizio alla politica ondivaga del regime nei confronti del dialetto. Nel contesto dell’ultima estate di ‘pace’, mentre Lilièn dà gli ultimi ritocchi al canovaccio, il primo di settembre del 1939, con l’aggressione nazista alla Polonia, inizia la seconda guerra mondiale.

Le mille e una notte in maschera e racconti - Drammaturgia e regia

Le favole de Le mille e una notte sono tante, troppe per raccontarle tutte in una volta sola. E infatti Sherazade ci ha messo pressapoco tre anni. Per questo è necessario rinunciare subito ad essere esaustivi, completi, filologici. Bisogna invece riappropriarsi dell’arte antica del narrare con la propria voce, con le proprie tecniche, storie imparate a memoria ma sempre diverse ogni volta che trovano un nuovo spettatore. Ho chiesto agli attori di sentirsi come pupari, cantastorie, marionettisti, narratori e di essere disponibili a cambiare rapidamente ruolo, ad usare tutte le proprie abilità e a sperimentarne di nuove. Per permettere loro di giocare al meglio con le possibilità del corpo e della narrazione, la scenografia è volutamente semplice, concepita come una superficie su cui proiettare scenari evocativi, che rimandano alle rovine in pericolo di un antico oriente e dipingono sfondi per quadri metafisici, ognuno dei quali definisce e ambienta un momento del lungo racconto.

Gli occhiali - Regia

"Gli occhiali tenta di riavvicinare il pubblico all’opera lirica del proprio tempo. L’opera, nata proprio per intrattenere piacevolmente il pubblico di ogni sorta, si è lentamente allontanata dai gusti e dalle ‘orecchie’ del pubblico, al pari di altri generi musicali ‘colti’ e di altre forme artistiche (pittura, letteratura...). In un teatro di tradizione soprattutto operistica come è il Teatro Rossini, Gli occhiali rappresenta un’intrigante sfida per la ricostruzione di un ponte crollato o se non altro traballante."

Produzione: Orchestra Sinfonica Rossini   - Musica e libretto di Danilo Comitini - Orchestra Sinfonica G. Rossini - Formazione da camera - Direttore: Noris Borgogelli - Regia e videografie: Davide Schinaia - Costumi: Paul Mochrie - Scena e luci: Antonio Rinaldi - Coreografie: Ilaria Barzietti, Daniele De Angelis - Coro San Carlo, Pesaro - Maestro del coro: Salvatore Francavilla - Coro di voci bianche dell'I.C. Elio Tonelli, Pesaro - Maestro del coro: Sara Gambaccini - Scuola di danza: Atelier Danza Hangart - Pianista collaboratrice: Maria Teresa Chetta - Trucco: Ilaria Allegrucci